Makoto Inoue
Infinity Moments
Infinity Moments is an immersive audiovisual experience that explores the perpetual transformation of a world built upon fractal structures. In this universe, there are no living beings—yet the planet itself seems to breathe, evolve, and pulse with an intrinsic energy, as if it were a living entity. This depiction of a living planet serves as an antithesis to a world in constant conflict, encouraging contemplation on the idea that all living beings on Earth exist through the act of being sustained. The animation presents a seamless, uninterrupted journey through a constantly shifting terrain that oscillates between resembling deep-sea landscapes and infinite skies, blurring the boundaries of perception.
The work reflects on the idea of a world beyond biological life, where movement, rhythm, and transformation become the essence of existence. It invites the audience into a meditative voyage, challenging their perception of time and space. The absence of a traditional narrative allows the viewer to interpret the experience freely, making it a contemplative, almost trance-like encounter with an ever-evolving digital landscape. Through this immersive experience, Infinity Moments provokes thought on the interconnectedness of life and the forces that sustain it, urging the viewer to reconsider humanity’s place within the natural world.
Bio
Makoto Inoue is a Berlin-based new media artist, techno producer, and award-winning theatre and film director from Tokyo, Japan.
Raised in a Buddhist temple, he was influenced by both Buddhist philosophy and the vibrant music scene of Toyko. After obtaining his monk's license, he transitioned to acting and stage director, gaining recognition across Europe for his non-verbal stage productions.
In 2018, Inoue moved to Berlin, where he began releasing techno music and quickly established himself in the European electronic music scene. His 2019 Wall EP reached the top 10 on Beatport. From 2023 He has since expanded his work to include audiovisual performances, installations, and exhibitions, even performing at Blend BCN, DA Z festival, and MUTEK Tokyo. His art often explores the parallels between fractal structures and the Buddhist concept of reincarnation.
Infinity Moments ist eine immersive audiovisuelle Erfahrung, die die stetige Transformation einer Welt erforscht, die auf fraktalen Strukturen basiert. In diesem Universum gibt es keine Lebewesen – und doch scheint der Planet selbst zu atmen, sich zu entwickeln und mit einer inneren Energie zu pulsieren, als wäre er ein lebendiges Wesen. Diese Darstellung eines lebenden Planeten dient als Gegenentwurf zu einer Welt im ständigen Konflikt und regt dazu an, über die Idee nachzudenken, dass alles Leben auf der Erde durch das Prinzip des Erhaltens existiert.
Die Animation zeigt eine nahtlose, ununterbrochene Reise durch eine sich ständig wandelnde Landschaft, die zwischen tiefen Ozeanwelten und endlosen Himmeln oszilliert und die Grenzen der Wahrnehmung verschwimmen lässt.
Das Werk reflektiert die Vorstellung einer Welt jenseits biologischen Lebens, in der Bewegung, Rhythmus und Veränderung das Wesen der Existenz bilden. Es lädt das Publikum zu einer meditativen Reise ein, die ihre Wahrnehmung von Zeit und Raum herausfordert. Durch das Fehlen einer traditionellen Erzählstruktur kann das Erlebnis frei interpretiert werden, wodurch eine kontemplative, fast tranceartige Begegnung mit einer sich ständig entwickelnden digitalen Landschaft entsteht.
Durch diese immersive Erfahrung regt Infinity Moments zum Nachdenken über die Verbundenheit allen Lebens und die Kräfte, die es erhalten, an – und fordert das Publikum auf, die Rolle der Menschheit innerhalb der natürlichen Welt neu zu überdenken.
Bio
Makoto Inoue ist ein in Berlin lebender New-Media-Künstler, Techno-Produzent und preisgekrönter Theater- und Filmregisseur aus Tokio, Japan.
Aufgewachsen in einem buddhistischen Tempel, wurde er sowohl von der buddhistischen Philosophie als auch von der lebendigen Musikszene Tokios geprägt. Nach dem Erwerb seiner Mönchslizenz wechselte er zur Schauspielerei und Regie und erlangte in Europa Anerkennung für seine nonverbalen Bühnenproduktionen.
2018 zog Inoue nach Berlin, begann mit der Veröffentlichung von Techno-Musik und etablierte sich rasch in der europäischen elektronischen Musikszene. Seine Wall EP von 2019 erreichte die Top 10 auf Beatport. Seit 2023 erweitert er sein Werk um audiovisuelle Performances, Installationen und Ausstellungen und trat unter anderem bei Blend BCN, dem DA Z Festival und MUTEK Tokyo auf. Seine Kunst erforscht oft die Parallelen zwischen fraktalen Strukturen und dem buddhistischen Konzept der Wiedergeburt.